Mengembalikan Seni Bali dari Wisatawan dan Patriarki: Citra Sasmita

Citra Sasmita: Membingkai Balinese Art di Dunia Modern

Mengenalkan Citra Sasmita

Sebagai seorang anak, seniman Citra Sasmita sering melihat neneknya dengan tekun membuat canang sari dan daksinā, keranjang yang terbuat dari daun kelapa, untuk digunakan dalam ritual yang tertanam dalam irama kehidupan sehari-hari di Bali. Karya seni devosional ini, yang dirancang untuk menyimpan persembahan, merupakan awal dari kekaguman Sasmita terhadap praktik artistik kuno di pulau tersebut, yang kini ia terjemahkan ke dalam instalasi yang menyerap, eklektik, memasukkan galeri dengan aroma, suara, tekstur, dan tempo kehidupan Bali. Suasana yang meditatif, namun karya-karyanya juga penuh dengan kekerasan dan kemarahan, sebuah perlawanan sengit terhadap sejarah kolonial dan patriarkal.

Pengalaman dan Inspirasi

Ketika kami berbicara, beberapa hari setelah tahun baru, Sasmita sedang bersiap untuk menjalani retret diam selama 10 hari di pegunungan. Setelah serangkaian pameran internasional yang padat, “untuk pertama kalinya, saya merasa lelah. Saya perlu membersihkan pikiran saya dan bersiap untuk memulai yang baru. Di Bali, kami memiliki banyak metode untuk menyeimbangkan pikiran dan tubuh.” Setelah kembali, Sasmita tiba di London untuk memasang pameran tunggal besar pertamanya di Inggris, Into Eternal Land, di galeri Curve Barbican.

Sasmita berbicara kepada saya dari studio-nya, sebuah paviliun tradisional Indonesia yang disewa dari seorang imam Buddha dan biarawati di Ubud, sebuah kota Bali yang menawan dengan sawah terasering yang diukir di bukit-bukit hijau, dan panorama subur hutan hujan yang luas. Pada akhir hari, ia menggulung karyanya, dan studio itu berubah menjadi kamar tidur yang sederhana.

Perjalanan Seorang Seniman

Sasmita pernah berencana untuk menjadi guru fisika. Namun, katanya, “Saya memiliki kelaparan yang berbeda – saya sedang mencari jawaban mengapa saya ada di sini, seorang wanita dalam masyarakat patriarkal.” Dia ingin menjelajahi “akar seni tradisional di Bali, sebelum era kolonial Belanda mengubah pemikiran tentang seni menjadi sesuatu yang komersial.” Administrasi kolonial Belanda mengambil alih Bali pada tahun 1908, melawan perlawanan keras, dan pada tahun 1920-an menerapkan kebijakan Baliseering. Di bawah kedok pelestarian budaya, pulau ini diubah menjadi “museum hidup”, mempromosikan citra Bali sebagai tujuan wisata eksotis. “Sejak itu, segala sesuatu yang dibuat seniman di sini menjadi komoditas untuk wisatawan,” kata Sasmita.

Minat ini membawanya untuk berlatih dengan seniman dan biarawati Hindu Mangku Muriati, salah satu dari sedikit perajin wanita yang mempraktikkan lukisan Kamasan, bentuk tradisional dari lukisan gulungan yang muncul di Bali timur pada abad ke-15. Berasal dari teater wayang wayang Jawa, lukisan Kamasan menceritakan cerita serupa, dengan karakter terkenal dari naskah Hindu-Buddha, dewa, raja, dan bangsawan, digambarkan dalam adegan yang padat dengan motif-motif rumit dan indah yang meliputi setiap inci permukaannya. Lukisan Kamasan menginterpretasikan teks kuno, termasuk Ramayana, Mahabharata, dan cerita Panji Jawa; epik dramatis yang sering menceritakan tema-tema abadi, universal; kisah-kisah cinta dan romansa, perang dan kematian, perjalanan ke alam baka, surga, dan neraka. Dibuat untuk menghiasi pura dan altar di seluruh pulau, mereka dibuat oleh pria, sering bekerja dalam kelompok, dan jarang ditandatangani oleh seniman individu, mempertahankan gagasan nilai kolektif yang mereka gambarkan.

Sasmita mengadopsi beberapa tradisi yang ia pelajari di bawah Muriati – melukis di atas kanvas tradisional berwarna kuning khas yang dibuat dengan tangan, direndam dalam lem beras, dan diregangkan dan dilapisi dengan cangkang di bawah sinar matahari. Namun, ia menjauh dari konvensi dalam hal materi subjek: hilanglah protagonis pria yang gagah dalam pencarian ini. Sebagai penggantinya adalah sekelompok wanita berambut hitam dan telanjang serta sosok perempuan-hibrida, ilahi dan pemberontak, digambarkan dengan sayap atau rahim mereka terbakar. Terkadang mereka secara brutal diubah oleh alam, cabang-cabang menembak dari tubuh mereka atau membelah kepala mereka menjadi dua. Karya-karya seni Sasmita diperkuat dengan cat akrilik – lebih cerah dari palet yang dihasilkan dari batu oker konvensional yang digiling dari batu oker yang biasanya digunakan dalam Kamasan.

Pameran di Barbican

Di Barbican, sosok-sosok perempuan menghuni lukisan gulungan yang digantung sepanjang 32 meter, yang menggambarkan sebuah cerita tentang “lingkaran kehidupan dan perjalanan ke alam lain”. Sebuah lukisan di atas kulit ular dengan rambut teranyut – motif yang disukai Sasmita – menempatkan energi feminin ilahi di galeri, mengambil konsep Hindu kundalini, “kekuatan batin dari diri sejati”. Dimensi sensorik tambahan akan ditambahkan dengan potongan suara elektronik ambient yang dibuat dalam kolaborasi dengan komposer Agha Praditya Yogaswara, diputar di seluruh ruang.

Sasmita juga akan mengungkapkan kolaborasinya yang lebih baru dengan perajin Jero Mangku Istri Rini. Rini adalah salah satu praktisi teknik tusuk silang berusia berabad-abad yang mewah dan melelahkan yang dipercayai berasal dari desa Jembrana, dekat pantai barat daya Bali. “Saat mencari perajin sulaman, saya menghadapi banyak tantangan karena teknik ini hampir tidak memiliki pewaris,” katanya. “Kurangnya logistik dan distribusi bahan ke desa ini telah menyebabkan penurunan perkembangan sulaman.” Karya-karya mereka dengan Rini adalah tindakan pelestarian sebanyak penciptaan.

Sasmita melihat praktik kerajinan matrilineal sebagai hal yang sangat penting dalam memahami sejarah dan evolusi Bali. “Para seniman wanita senior kami tidak tercatat dengan baik dalam sejarah, namun mereka masih percaya pada seni dan menganggapnya sebagai gaya hidup mereka. Mereka melihat karya mereka sebagai bentuk harapan, sebagai cara untuk mentransfer pengetahuan kepada generasi mendatang. Itu sangat otentik dan membuat saya terharu, dan itulah mengapa saya ingin menceritakan kisah praktik mereka.” Ada figur perempuan lain yang menjadi dasar cerita asal seniman ini, ibu Sasmita sendiri, yang meninggal pada tahun 2016. “Saya memberikannya akhir yang bahagia, bertentangan dengan pengalaman hidupnya. Karya seni saya adalah sebuah oda untuknya, dan sebuah doa untuk perjalanannya.”

Informasi Tambahan

30 Januari-21 April, barbican.org.uk

Temukan cerita terbaru kami terlebih dahulu – ikuti FT Weekend di Instagram dan Twitter, dan daftar untuk menerima buletin akhir pekan FT setiap Sabtu pagi


Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *