Đất nước thiên hùng ca và sức mạnh của những mega show

Thay vì bán "vị trí ngồi xem", các nhà sản xuất đang bán một chuỗi hành trình cảm xúc được thiết kế khép kín.

Vinpearl (thuộc tập đoàn Vingroup) vừa tung ra một hành trình cảm xúc đặc biệt với Đất nước thiên hùng ca. Sau suất diễn xem trước vào tối 3-7, "đại show" kể chuyện 4.000 năm lịch sử bằng 12 hiệu ứng sân khấu khủng nhất Việt Nam sẽ chính thức mở cửa đón khán giả từ ngày 10-7 tại Vinpearl Theatre (Ocean City, Hưng Yên).

Đại show thì có gì hay?

Xét về mô hình vận hành, Đất nước thiên hùng ca sở hữu nhiều yếu tố tiệm cận những "siêu show" đắt giá nhất trên thế giới hiện nay. Ngay tại Việt Nam, khán giả cũng có thể "thưởng lãm" kỳ quan sân khấu thế hệ mới đẳng cấp nhất thế giới.

Show áp dụng chính xác công thức thành công của ngành công nghiệp giải trí toàn cầu tại Las Vegas, Macau hay các tổ hợp nghệ thuật lớn ở châu Âu và Trung Quốc. Dầu thế, vẫn "rất Việt" như nhận xét của rapper Hà Lê.

Đáng kể là mô hình custom-built theatre (nhà hát được thiết kế theo yêu cầu riêng) và xu hướng nhập vai (immersive).

Tại Las Vegas hay Macau, các đại show của Cirque du Soleil (như O, KÀ…) hay các kiệt tác của đạo diễn huyền thoại người Bỉ Franco Dragone (The House of Dancing Water) không diễn ở một nhà hát thông thường mà phải ở một nhà hát chuẩn quốc tế, nơi khán đài, trần nhà và hệ thống ngầm dưới đất được thiết kế riêng cho duy nhất show diễn đó để xóa nhòa ranh giới giữa khán giả và sân khấu.

Với Đất nước thiên hùng ca, bệ phóng của show là Vinpearl Theatre (Ocean City) - nhà hát đầu tiên tại Việt Nam có quy mô gần 26.000 m2 với gần 1.500 chỗ ngồi, đáp ứng đầy đủ các tiêu chuẩn khắt khe nhất của thế giới về công nghệ trình diễn hiện đại, sẵn sàng cho các chương trình biểu diễn nhập vai (Immersive Theatre) - mô hình đang trở thành xu hướng thời thượng của các trải nghiệm văn hóa trên toàn cầu.

Thiết kế khán đài siêu lớn ôm trọn hai bên cánh gà kết hợp cùng màn hình LED cong 180 độ tạo nên một không gian panorama có chiều sâu 3D, khán giả tiếp cận được mọi góc nhìn.

Việc xây dựng không gian kiến trúc phục vụ riêng cho trải nghiệm nhập vai đa giác quan này chính là tiêu chuẩn cao nhất của sân khấu giải trí đương đại.

Mặt khác, công nghệ trở thành chất dẫn truyền cảm xúc một cách trực tiếp. Xem show, khán giả như có cảm giác sống cùng lịch sử, nhờ việc tích hợp đồng bộ 12 công nghệ trình diễn tiên tiến nhất trên thế giới.

Trong đó nhiều hạng mục lần đầu được ứng dụng cùng lúc trong không gian khán phòng ở Việt Nam như: sân khấu cơ khí đa tầng nâng hạ kết hợp với sân khấu nước, màn hình LED Panorama và LED ma trận, khắc Laser kết hợp cùng mapping và visual hologram, hệ thống trình diễn trên không cùng zipline và các đạo cụ xe pháo lớn, hiệu ứng đạn nổ thực tế.

Đạo diễn Hoàng Công Cường cho rằng "Đất nước thiên hùng ca có hết những công nghệ tối tân nhất tương đương với các show diễn lớn trên thế giới. So với các nhà hát và show diễn trên thế giới, chương trình này không hề thua kém".

Chương trình quy tụ hơn 100 nghệ sĩ; ê kíp đã dành hơn 10.000 giờ nghiên cứu chắt lọc những lát cắt đắt giá nhất. Lịch sử 4.000 năm nén lại trong 75 phút, kịch bản mang tầm vóc sử thi, kể chuyện cội nguồn dân tộc, sự vươn mình của đất nước....

Việc đưa các chất liệu văn hóa di sản vào một lớp vỏ bọc giải trí hiện đại giúp các show diễn này không chỉ có giá trị thương mại mà còn mang ý nghĩa tôn vinh, bảo tồn và quảng bá văn hóa vĩ mô.

Cú hích "chiến lược"

Bà Ngô Thị Hương - Tổng Giám Đốc Công ty cổ phần Vinpearl - thông tin Đất nước thiên hùng ca là chương đầu tiên trong chuỗi các dự án nghệ thuật quy mô lớn, có sức hút với du khách trong và ngoài nước, góp phần vào nâng tầm vị thế ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam mà Vinpearl sẽ tiếp tục đầu tư trong tương lai.

Qua đại show, ê kíp mong muốn đưa Vinpearl trở thành trung tâm sáng tạo nghệ thuật quy tụ các đạo diễn, nghệ sĩ, ê kíp cùng sáng tạo, phát triển văn hóa nghệ thuật hiện đại Việt Nam.

Bà Hương nói thêm, qua đây, chúng ta cũng có thể chứng minh với thế giới khả năng của các doanh nghiệp Việt Nam trong việc sáng tạo, sản xuất và vận hành các show diễn có quy mô và đẳng cấp quốc tế.

Trao đổi với Báo điện tử Tuổi Trẻ, PGS.TS Bùi Hoài Sơn - Ủy viên Chuyên trách Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội - cho rằng nếu những chương trình biểu diễn nhỏ đáp ứng nhu cầu thưởng thức thường nhật của công chúng, thì các đại show, mega-show lại có vai trò như những "cú hích" chiến lược đối với công nghiệp văn hóa.

Ở đó, nghệ thuật không chỉ được trình diễn, còn được tổ chức thành một trải nghiệm tổng hợp: âm nhạc, vũ đạo, ánh sáng, sân khấu, công nghệ trình chiếu, thời trang, mỹ thuật, câu chuyện văn hóa và cảm xúc cộng đồng.

"Quan trọng nhất, những show diễn này giúp bản sắc Việt Nam bước ra khỏi cách kể quen thuộc, để được trình bày bằng một ngôn ngữ hiện đại, hấp dẫn và có khả năng đối thoại với thế giới", ông nói.

Ông Bùi Hoài Sơn nói thêm văn hóa Việt Nam khi được tái tạo trong một không gian trình diễn đương đại, với công nghệ và tư duy sáng tạo mới, có thể trở thành hình ảnh nhận diện quốc gia, thành sản phẩm truyền thông, thành cảm hứng du lịch, thành niềm tự hào của người Việt và sự tò mò của bạn bè quốc tế.

Theo chuyên gia này, các đại show hoàn toàn có thể góp phần định vị điểm đến cao cấp. Một điểm đến cao cấp không chỉ là nơi có khách sạn sang trọng hay dịch vụ đắt tiền, mà trước hết phải là nơi có trải nghiệm văn hóa độc đáo, khác biệt, không thể sao chép.

Nếu làm tốt, di sản sẽ không chỉ là "tài nguyên" để tham quan, mà trở thành "tài sản" để phát triển. Khi một show diễn gắn với địa phương, với di sản, với cảnh quan, với cộng đồng và với chuỗi dịch vụ du lịch, nó có thể kéo dài thời gian lưu trú, tăng mức chi tiêu, tạo việc làm, nâng hình ảnh điểm đến và hình thành một hệ sinh thái kinh tế sáng tạo.

Dấu hiệu trưởng thành của công nghiệp biểu diễn

Ông Bùi Hoài Sơn cho rằng việc xuất hiện ngày càng nhiều của các mega-show là một dấu hiệu rất đáng mừng, cho thấy công nghiệp biểu diễn, giải trí Việt Nam đang bước sang một giai đoạn trưởng thành hơn. Thay vì tổ chức chương trình để "có sự kiện", ta đã bắt đầu nghĩ đến sản phẩm, thương hiệu, trải nghiệm, thị trường, doanh thu, truyền thông và khả năng lan tỏa lâu dài.

Ông Sơn đáng giá vai trò rất năng động của khu vực tư nhân khi có nhiều tập đoàn, doanh nghiệp, đơn vị tổ chức sự kiện đã mạnh dạn đầu tư vào sân khấu lớn, công nghệ mới, ê kíp sáng tạo chuyên nghiệp, mô hình vận hành bài bản. Họ hiểu rằng văn hóa không chỉ là chi phí, mà là nguồn lực; nghệ thuật không chỉ là phần trang trí, mà là giá trị cốt lõi tạo nên sức hút của điểm đến, thương hiệu và cộng đồng.

Các ê kíp sáng tạo Việt Nam cũng đã trưởng thành rất nhanh. Chúng ta có đạo diễn, nhạc sĩ, biên đạo, thiết kế sân khấu, chuyên gia ánh sáng, kỹ thuật hình ảnh, truyền thông, quản trị sự kiện có khả năng làm những chương trình quy mô lớn, giàu cảm xúc và có tính chuyên nghiệp ngày càng cao.

"Điều này cho thấy người Việt hoàn toàn có thể sản xuất những sản phẩm giải trí mang tầm khu vực, thậm chí vươn ra quốc tế, nếu có cơ chế phù hợp và môi trường sáng tạo đủ rộng", ông Sơn chia sẻ.

Ông Sơn cũng lưu ý để đi xa hơn, chúng ta cần thêm ba điều. Một là tư duy đầu tư dài hạn, coi show diễn không phải sự kiện một lần mà là tài sản văn hóa có thể khai thác nhiều vòng đời. Thứ hai là cơ chế liên kết giữa Nhà nước, doanh nghiệp, nghệ sĩ, địa phương, du lịch và truyền thông để hình thành hệ sinh thái.

Thứ ba là bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ, phát triển nhân lực sáng tạo và xây dựng chuẩn mực nghề nghiệp cho công nghiệp biểu diễn.

"Khi Nhà nước kiến tạo, doanh nghiệp đầu tư, nghệ sĩ sáng tạo và công chúng đồng hành, những mega show sẽ không chỉ làm đẹp đời sống tinh thần, mà còn góp phần đưa văn hóa Việt Nam trở thành nguồn lực phát triển, thành sức mạnh mềm quốc gia và thành một ngành công nghiệp thực sự có giá trị trong nền kinh tế sáng tạo", ông Sơn nêu.