Các nhà thiết kế Gen Z mang đến góc nhìn đương đại kết hợp tinh thần đổi mới tại Tuần lễ thời trang Quốc tế Việt Nam Xuân Hè 2026.
Mùa thứ 21 diễn ra từ ngày 18 đến 21/6 tại Nhà thi đấu Nguyễn Du, TP HCM, thu hút hàng nghìn lượt khán giả. Sự kiện lần đầu tiên có sự tham gia của loạt thương hiệu nội địa do các gương mặt trẻ sáng lập và điều hành. Họ giới thiệu bộ sưu tập theo tinh thần không ngừng chuyển động, bám sát chủ đề Pure Fasion In Motion - Thời trang thuần khiết.
Các mùa trước, suất diễn mở màn Tuần thời trang Quốc tế Việt Nam (VIFW) thường được giao cho những nhà thiết kế kỳ cựu, còn năm nay ban tổ chức chọn tên tuổi mới - thương hiệu Môi Điên của nhà thiết kế Tom Trandt. Qua bộ sưu tập Nguồn, anh kể hành trình trở về giá trị nguyên bản, khơi mở bản sắc. Nhà mốt lấy cảm hứng từ đặc tính của nước trên gam màu xanh dương và trắng chủ đạo, sử dụng vải thừa tái chế theo xu hướng thời trang bền vững. Êkíp kết hợp thời trang với âm nhạc EDM tạo không khí sôi động cho show.
Tom Trandt cho biết quá trình học tập, làm việc ở nước ngoài giúp anh tích lũy kinh nghiệm, đủ tự tin xuất hiện trên sàn diễn lớn. Theo anh, cơ hội góp mặt tại chương trình là cột mốc đáng nhớ với một thương hiệu còn trẻ.
Từ trái qua gồm trang phục của thương hiệu Môi Điên, ĐINH, Das Studios.
Góp phần tạo nên bức tranh tươi trẻ cho chương trình còn có thương hiệu Nobody Knows by Kelbin Lei, ĐINH, Das Studios. Kelbin Lei cho biết mất nhiều tháng cùng êkíp chuẩn bị cho màn chào sân tại VIFW. Nhiều năm hoạt động trong làng thời trang ở mảng stylist, anh nói vẫn không khỏi hồi hộp. Khi nhìn trang phục xuất hiện trên sàn runway, nhận được tràng pháo tay của khán giả, anh "vui đến mất ngủ". Hai năm điều hành thương hiệu, Kelbin Lei nhận thấy điều quan trọng với các nhà thiết kế trẻ là tinh thần học hỏi và không ngừng đổi mới thay vì áp lực chạy theo xu hướng. Anh nói: "Tương lai, tôi muốn mở rộng cách kể chuyện về thời trang nhưng vẫn giữ giá trị mà thương hiệu theo đuổi từ ngày đầu - đó là sự phóng khoáng trong cách phối đồ, không giới hạn giới tính, tuổi tác".
Hình ảnh tại show diễn của Nobody Knows.
Nhà thiết kế áo dài Đặng Trọng Minh Châu nhận xét nguồn năng lượng mà các thương hiệu trẻ góp mặt tạo "làn gió mới" cho chương trình. "Tôi cảm nhận sự tự tin, tinh thần dám thử nghiệm và khát khao kể câu chuyện riêng của các Gen Z", anh nói. Bà Trang Lê - Chủ tịch VIFW - cho rằng làng mốt trong nước đang đứng trước nhiều cơ hội và thế hệ trẻ là lực lượng quan trọng.
Bà Trang Lê (thứ năm từ trái sang) cùng các nhà thiết kế trẻ tại show diễn ngày 20/6.
Ngoài thương hiệu trẻ, chương trình còn có loạt nhà thiết kế tên tuổi tham gia. Đỗ Mạnh Cường đảm nhận vai trò kết màn với bộ sưu tập quy tụ hơn 150 người mẫu, hoa hậu, á hậu. Adrian Anh Tuấn mang đến hơi thở mùa hè qua Đẩy đưa, Nguyễn Minh Tuấn giới thiệu LightBorne với 30 kiểu đầm dạ hội đính kết thủ công.
Năm nhà thiết kế quốc tế góp phần tạo sự đa dạng cho chương trình. Angelo Cruciani (Italy) giới thiệu Metropolitan Amazone, Frederick Lee (Singapore) mang đến tinh thần haute couture (may đo cao cấp) qua Cult. Chung Chung Lee (Hàn Quốc), TANDT (Thái Lan) và Sling Stone (Hàn Quốc) lần lượt truyền tải các câu chuyện về bản sắc cá nhân, lối sống đương đại.
Khi khởi động, ban tổ chức đặt ra chiến lược vươn ra quốc tế khi hợp tác một số đơn vị truyền thông nhằm quảng bá thời trang Việt. Nhiều hình ảnh sự kiện xuất hiện trên kho ảnh của Getty Images. Bài viết trên Vogue Singapore ngày 23/6 đánh giá TP HCM đang dần trở thành "một trung tâm sáng tạo của thời trang khu vực Đông Nam Á". Tác giả đề cập ba bộ sưu tập của Nobody Knows, T and T (Thái Lan) và ĐINH, trong đó dành lời khen cho thương hiệu ĐINH khi sử dụng vải thừa, denim bỏ đi để tạo nên các thiết kế unisex mang tính ứng dụng.
Ban tổ chức dàn dựng sân khấu với mô hình lấy cảm hứng từ một đô thị hiện đại. Hệ thống runway được thiết kế theo hướng dọc, ngang đan xen, giúp người mẫu có thêm không gian trình diễn, đồng thời tạo điều kiện để đạo diễn catwalk phát triển ý tưởng. Khán giả Quang Tiến, 35 tuổi, sống ở TP HCM, nói: "Tôi ấn tượng với các gương mặt mới vì mang đến trang phục phá cách nhưng vẫn có tính ứng dụng".
Dù vậy, mùa thứ 21 còn một số hạn chế như danh sách nhà thiết kế tên tuổi trong nước và quốc tế chưa nhiều thay đổi qua các mùa gần đây, thiếu gương mặt mới tạo sự đột phá. Một nhà mốt nhận xét 15 thương hiệu chủ yếu thể hiện màu sắc cá nhân, chưa hình thành một xu hướng xuyên suốt. "Việc trao cơ hội cho thế hệ mới là tín hiệu tích cực. Tuy nhiên, xét về tay nghề, giữa các bộ sưu tập chưa có sự đồng đều", người này nói.
Khoảnh khắc bế mạc Tuần thời trang Quốc tế Việt Nam lần thứ 21.
Ra đời năm 2014, Tuần lễ thời trang Quốc tế Việt Nam hiện là một trong những sự kiện thường niên, tổ chức hai lần trong năm vào mùa Xuân Hè và Thu Đông. Chương trình trở thành nơi kết nối các nhà thiết kế, thương hiệu và những xu hướng mới.
Tân Cao
Ảnh, video: Multimedia
